De son séjour à Rome,
Eric Dalbis était
revenu avec un enthousiasme pour les couleurs aériennes et évanescentes,
lumineuses et impalpables comme l'atmosphère originelle de
l'aube dans la campagne du Latium .
Un nouveau mouvement de balancier, un nouveau souffle, le ramènent
aujourd'hui du ciel à la
terre, et d'une tension spirituelle à une énergie vitale.
D'où un chromatisme beaucoup plus contrasté, exprimant
une recherche de la densité qui transparaît dans le choix
des ocres et des gris .
Même si elle retrouve ainsi des préférences
affirmées dans ses tableaux anciens aux tons foncés,
la quête de l'artiste débouche ici sur
des couleurs que
leur nouveauté rend encore plus malaisément définissables
que jadis .
Simultanément, le resserrement
de l'échelle
des tableaux reflète aussi bien l'obsession d'une toujours plus
grande densité, que le désir d'une peinture plus intimiste
et toujours plus exigeante dans l'expression de la vie .
Mais ce chromatisme, si difficile à nommer,
dégage encore sa propre lumière, d'autant plus essentielle
que densité ne signifie pas ici épaisseur, présence
brute de la matière : Elle se concentre tout entière
sur une surface, pour mieux parvenir à une synthèse
une fusion de la forme et du fond au profit de celui-ci .
Eric Dalbis abandonne ainsi la figuration
ancienne des corps à l'intérieur de formes, qui créerait
désormais un effet de redondance .
Aujourd'hui la couleur est
investie d'une fonction métaphorique d'expression des formes,
tout comme une peau tendue renvoie à l'ensemble du corps humain
et à la palpitation de la vie .
Moins illustratif que dans sa période
romaine , l'artiste atteint ici un nouveau point d'équilibre
entre la vision du monde qu'il objective et la charge émotive
qu'il nous communique , qui n'est pas loin , on peut le dire , de l'effet
magique .
Nul calcul ni règle dans cette démarche
, mais une peinture qui ne procède en rien de l'esprit de géométrie
...
Le tableau se constitue progressivement dans une superposition de
surfaces colorées à la faveur desquelles, ou entre
lesquelles, émergent des formes définies toutes entières
par des interactions chromatiques qui simultanément donnent à l'ensemble
sa respiration, son souffle vital .
Après cela, difficile de gloser
de manière
littéraire sans risquer de se cacher l'essentiel .
L'humilité de l'artiste face à son
matériau, comme la demande muette de l'oeuvre qui ne nous propose
aucune signification évidente, nous mettent au défi
de faire l'effort d'un regard neuf .
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